Exposición de Garry Winogrand en la Galería Nacional de Arte. Robert Nickelsberg / Getty Images
Garry Winogrand es conocido como el maestro de la fotografía callejera, también conocido como fotos sinceras de la vida humana.
Vida temprana
La ciudad de Nueva York fue una inspiración constante para Winogrand. El bullicioso centro de la ciudad y la diversidad de su población estadounidense lo ayudaron a obtener su estilo característico. Si bien Winogrand es conocido por su fotografía expresiva, esta autoexpresión originalmente vino en forma de pintura.
Los años universitarios
A los 20 años, Winogrand comenzó sus estudios en el City College de Nueva York, donde se centró en el retrato realista. Sin embargo, al encontrarse más interesado en la vida real que en las representaciones artísticas del tema, Winogrand decidió dedicarse al fotoperiodismo en la Universidad de Columbia, donde llegó a florecer de verdad. Salió a las calles de Nueva York casi a diario para capturar la vida humana en sus estados más raros y vulnerables.
Su trabajo temprano
A principios de la década de 1960, Winogrand recibió elogios por mostrar las luchas de la vida estadounidense en su trabajo. Participó en una exposición en el estimado Museo de Arte Moderno (MOMA), donde mostró junto a fotógrafos tan notables como Minor White y Jerome Liebling. El talento de Winogrand salió a la luz. Fue en esta demostración que Winogrand pudo hacer conexiones y lo que lo llevó a su show de cambio de carrera junto a la gran fotografía Diane Arbus.
Inspiración artística
Winogrand fue fuertemente influenciado por fotógrafos como Walker Evans y Robert Frank. Las "Fotografías americanas" de Evans fueron una intensa documentación de los momentos duros y a menudo agotadores de la vida. El trabajo de Robert Frank, como su colección "Los estadounidenses", inspiró a Winogrand a mostrar las experiencias aisladas del ciudadano y la sociedad promedio en los Estados Unidos de la posguerra. Sus perspectivas únicas ayudaron a perfeccionar los principios centrales que se convirtieron en los cimientos del trabajo de Garry Winogrand.
Su equipo
Winogrand trabajó con una cámara Leica de 35 mm con una lente gran angular preenfocada. Su estilo se caracteriza por su técnica de captura de disparos rápidos: toma muchas fotos en poco tiempo. Es este estilo el que le dio a su trabajo una profunda sensación de energía frenética. La película en ese momento era costosa, por lo que la mayoría de los fotógrafos se acostumbraron a esperar la toma perfecta. El enfoque de Winogrand Devil-May-Care evocó la energía frenética de la vida de la ciudad que lo había inspirado.
Conquistando el mundo editorial
La primera publicación de Winogrand se titula "Los animales". Este libro, publicado en 1969, presentaba fotos tomadas en el zoológico del Bronx y el acuario de Coney Island en el que Winogrand usaba a los animales para mostrar una similitud visual con la naturaleza humana. Su próximo libro, "Public Relations", publicado en 1977, resume la relación distintiva entre un fotógrafo y su sujeto. En 1980, Winogrand elaboró un libro titulado "Fotografías de archivo" que describía la evolución de las relaciones públicas en los Estados Unidos.
Reconocido por sus talentos
Gracias a su reveladora fotografía callejera, las personas pudieron conectarse con su arte en un contexto social. Debido a estas sinceras expresiones, Winogrand ganó numerosos premios, entre ellos tres premios Guggenheim Fellowship Awards (1964, 1969, 1979) y un National Endowment of the Arts Award en 1979. Para compartir su amor por la fotografía y la condición humana con otros, Winogrand comenzó enseñando en la Universidad de Texas y el Instituto de Arte de Chicago.
Una vida terminada temprano
Desafortunadamente, la vida de Winogrand se vio truncada cuando en 1984, a la edad de 56 años, murió de cáncer de vesícula biliar. Esta vida, aunque breve, fue muy influyente en el mundo de la fotografía y la sociedad en su conjunto. Gracias a la constante captura de Garry Winogrand de su entorno, se han encontrado muchos rollos de película sin desarrollar dentro de su colección. Algunas de estas fotos, junto con las más notables, continúan viajando por el mundo e influyen en las generaciones venideras.
