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Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) fue un diseñador de muebles e interiorismo parisino. Aunque carecía de entrenamiento formal, y nunca hizo una pieza personalmente, sus ideas y diseños se convirtieron en la piedra angular del estilo comúnmente conocido hoy como Art Deco.
Llegar a la fama
Los primeros muebles de Ruhlmann datan de alrededor de 1910. En 1919, se asoció con un compañero diseñador, Pierre Laurent; su firma, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, creó papel tapiz, textiles, artículos para el hogar y accesorios, así como muebles. La compañía floreció, con sus lujosas creaciones muy populares entre la vanguardia parisina. Pero fue en el año 1925 que selló el estatus de Ruhlmann como maestro de lo moderno cuando sus piezas se convirtieron en el éxito de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias de París, una feria mundial orientada al mueble que ayudó a organizar, y Art Deco se popularizó en todo el mundo.. (Realmente acuñado en la década de 1960, el término "art deco" deriva del título de esta exposición; en ese momento, el nuevo estilo era conocido simplemente como "moderno" o moderno).
Ruhlmann no creó nuevos tipos de muebles, y muchos de sus escritorios y tocadores están inspirados en formas del siglo XVIII, incluso su icónica silla del club tiene sus raíces en el tradicional bergère francés. El diseñador se vio a sí mismo como un descendiente de los grandes fabricantes de muebles de finales de 1700, y su trabajo muestra la influencia de sus estilos: en su meticulosa artesanía, en el uso de incrustaciones, lengüetas y estrías, en sus motivos florales y, sobre todo, en sus elegantes proporciones y equilibrio.
Estilo de diseño
Aunque tradicional en muchos atributos, el trabajo de Ruhlmann también fue innovador. Estaba a favor de una silueta simple y estilizada, una que parece notablemente limpia, incluso para el ojo contemporáneo. En contraste con las líneas sinuosas y onduladas del Art Nouveau, un estilo popular a principios del siglo XX, sus muebles son todos de líneas y planos afilados, con una afición por las formas circulares u ovaladas. Las superficies son planas, lisas y, a menudo, duras, de nuevo, a diferencia de los frentes suaves y altamente tallados que predominaban anteriormente. Los acentos decorativos que existen están restringidos y estilizados.
Contrarrestando esta simplicidad de diseño se encontraban materiales opulentos. A Ruhlmann le encantaba el uso de maderas exóticas, especialmente las excavadas a simple vista, a menudo, los granos o la textura de la madera proporcionaban el adorno principal de una pieza. Aunque se usaban con moderación, los accesorios, incrustaciones y otros acentos estaban hechos de materiales preciosos: marfil, piel de tiburón, carey. Puede haber un toque de dorado o plateado en lugares estratégicos.
Este contraste (severidad de la forma versus suntuosidad de los materiales) es lo que hizo que el trabajo de Ruhlmann parezca tan fresco y emocionante. Sus piezas tienen una cualidad sutilmente sensual, no tanto por su diseño manifiesto sino por los ingredientes que forman parte de ese diseño, que pueden brillar sin impedimentos por detalles extraños. Otras características incluyen lo siguiente:
- Líneas fuertes e ininterrumpidas Formas contrastantes: una mesa rectangular sobre una base redondeada, por ejemplo, o una pieza masiva sobre patas delgadas Superficies brillantes, lacadas Tapicería brillante o con dibujos fuertes Patas delicadas que se estrechan tanto en la parte inferior como en la parte superior, pareciendo fluir orgánicamente de la base de la pieza Puntas de los pies de colores contrastantes con la pierna Maderas favoritas: ébano de macasar, madera de amboyna, madera de cebra, palo de rosa, arce de ojo de pájaro Acentos decorativos: piel de tiburón, piel de shagreen, cuerno, marfil, cuero labrado, carey Toques decorativos ingeniosos; incrustación de trompe l'oeil (como en la incrustación que duplica una pieza de tela en un tocador)
Las piezas posteriores de Ruhlmann se volvieron más resistentes y menos ornamentadas (similar a la forma en que los estilos rococó dieron lugar al neoclásico más sobrio a medida que avanzaba el siglo XVIII). También comenzó a trabajar más en metales y materiales industriales. Su compañía dejó de operar tras su muerte en 1933.
Precio y valor
Incluso en su propio día, las piezas de Ruhlmann eran extremadamente caras, encargadas por familias ricas como los Renaults, los Rodiers y los Rothschild. El cierre póstumo de sus talleres solo aumentó el valor de sus muebles. Los coleccionistas contemporáneos han incluido a los fallecidos Yves Saint Laurent, Andy Warhol y Karl Lagerfeld, a menudo comprados a través de casas de subastas de alta gama, y muchos museos muestran ejemplos de su trabajo.
Los artículos auténticos, cuyas partes inferiores están estampadas o con la marca "Ruhlmann" y, a veces, "Atelier A" o "Atelier B" (que indica qué taller los hizo) pueden obtener cientos de miles en una subasta. Un sillón Ruhlmann de la colección de Saint Laurent se vendió por más de $ 233, 000 en una subasta de Christie's en París en febrero de 2009; un escritorio de laca negra de 1932 alcanzó casi $ 362, 000 en otra subasta de Christie's en París en noviembre de ese año. Más recientemente, un aparador de comedor fue subastado por más de $ 1.5 millones el 16 de diciembre de 2010, en Sotheby's en Nueva York. Sin embargo, piezas más pequeñas y objetos decorativos pueden estar disponibles para cinco figuras a través de anticuarios.
Aunque diseñó para la élite: "Las clases bajas nunca se pusieron de moda", dijo una vez en la revista Art et Décoration: Emilio-Jacques Ruhlmann ayudó a introducir el Art Deco en el mundo.
