Design geek: como la chinoiserie cambió el mundo

Geek del diseño: cómo la chinoiserie cambió el mundo

One Kings Lane

Un vistazo rápido:

¿Cómo se llama? Chinoiserie (pronunciado Shen-wah-seh-ree)

¿De dónde es? Europa, el término es francés

¿Quién lo tiene? de Gournay, tela interior

Geek del diseño: cómo la chinoiserie cambió el mundo

Elle Decor

Chinoiserie es un ejemplo perfecto de un estilo de diseño verdaderamente global. Al contrario de lo que podrían sugerir representaciones caprichosas inspiradas en China, la chinoiserie no se originó en Asia, sino en Europa. La palabra en sí es el equivalente francés de lo que podría denominarse en inglés como "chino-ish". Pero a pesar de la naturaleza irónica de la idea y su nombre, la chinoiserie ha demostrado ser una tendencia duradera, particularmente cuando se combina con toile, otro motivo francés en papel tapiz y tapicería. Y como toda tendencia de diseño, los inicios de la chinoiserie reflejan el tiempo, el lugar y el estado de ánimo de su origen. Para la chinoiserie, la historia de su creación implica una fascinación duradera por la cerámica china, cambios drásticos en la monarquía francesa y la aparición de una estética de diseño internacional.

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Elle Decor

Podría decirse que la fascinación europea con el Lejano Oriente se remonta a los escritos de Rusticello da Pisa, un escritor italiano del siglo XIII que tuvo la dudosa fortuna de compartir una celda de prisión genovesa con Marco Polo hacia el final de su vida (1).) Rusticello grabó las historias que Polo había traído de años de viajar por el mundo con su padre y su tío y décadas de servicio en la corte de Kublai Khan. El trabajo resultante, conocido como "Los viajes de Marco Polo", (entre varios otros nombres) se hizo increíblemente popular. A finales del siglo XIV, los nombres de las ubicaciones que figuran en los recuerdos de Polo se incluyeron en el Atlas catalán de Carlos V (2). Unos 117 años después de que los cuentos de Polo sobre China se registraran por primera vez, inspirarían a Cristóbal Colón a buscar una ruta occidental a Asia, un viaje que emprendería con una copia del libro de Polo en la mano (3).

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Resumen arquitectónico. Resumen arquitectónico

A principios del siglo XVIII, el comercio europeo con China había florecido considerablemente. Entre las principales exportaciones de los chinos a los mercados europeos estaba la porcelana azul y blanca (4). Aunque la porcelana creada para la exportación era generalmente de una calidad algo menor en comparación con los mejores trabajos que los hornos chinos podían producir, sin embargo, era ideal para el comercio marítimo, ya que era resistente y no se veía afectada por la humedad (5). En un momento en que el viaje a Asia desde Europa era prohibitivo en el mejor de los casos, las imágenes que se encuentran en esmalte azul sobre porcelana importada proporcionan las únicas representaciones disponibles de China. Este hecho influiría cada vez más en las impresiones europeas de China a medida que las figuras y paisajes humanos se introdujeran en los patrones de porcelana, en gran parte debido a la demanda de los mercados europeos (6). Fueron estas imágenes las que inspiraron los primeros patrones de chinoiserie. Pero antes de que eso suceda, los ceramistas europeos tendrían que desentrañar el secreto de cómo hacer porcelana ellos mismos.

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Zillow

Los alfareros en Europa habían intentado replicar la porcelana china desde la época de Marco Polo. Si bien se habían logrado algunos éxitos moderados, como la porcelana Medici de finales del siglo XVI, ninguno había logrado una réplica perfecta del producto chino (7). El avance se produjo en el siglo XVIII, de varias fuentes.

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Flickr

Posiblemente, la contribución más importante a los esfuerzos europeos de fabricación de porcelana se produjo en 1712 cuando Père Francois Xavier d'Entrecolles, un sacerdote jesuita francés que sirve en China, escribió cartas que detallaban el método que había presenciado para producir el material, un proceso que previamente había sido guardado en secreto de todos los extranjeros (8). Sin embargo, la revelación de d'Entrecolles fue precedida por el improbable descubrimiento de Johann Friedrich Böttger, un autoproclamado alquimista. Habiéndose jactado públicamente de su poder para convertir el plomo en oro, Böttger estaba bajo arresto domiciliario en Sajonia por no revelar su fórmula cuando, después de seis años de experimentación, sus esfuerzos por crear oro produjeron porcelana translúcida (9).

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Ethan Allen

Una vez que los hornos europeos pudieron producir porcelana de pasta dura verdadera, la batalla comenzó por el control de los mercados europeos. Los primeros patrones de chinoiserie se crearon para hacer que la porcelana europea se acercara lo más posible a las importaciones populares al tiempo que aumentaba la diversidad de patrones disponibles para atraer a más compradores. Las ilustraciones fueron creadas por artistas prácticamente sin conocimiento de la cultura china que simplemente ampliaron los diseños encontrados en porcelana importada o, más frecuentemente, extrajeron de su propia imaginación. Sin duda, el más popular de estos patrones y el más duradero ha sido The Willow Pattern, creado por los fabricantes ingleses de porcelana a mediados del siglo XVIII (10).

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El estilo Saloniste.

"Los elementos principales del Patrón de Sauce se pueden describir de la siguiente manera: en un paisaje que imita el estilo chino, hay un sauce en el centro de la composición. Un edificio grande está en primer plano a la derecha con un techo adornado, con un techo más pequeño edificio a la izquierda y una variedad de árboles a la derecha. En primer plano suele haber una cerca en zigzag. Un puente se encuentra debajo del sauce, sobre el cual tres figuras caminan hacia un pequeño pabellón: el primero tiene un bastón, el segundo un objeto rectangular largo generalmente identificado como una caja, y el tercero lo que generalmente se describe como un látigo. Sobre el puente se puede ver un barquero que empuja su embarcación hacia la derecha, mientras que detrás de él hay una isla con una o dos casas y, a veces, otras islas en el fondo. A menudo hay dos palomas volando en el centro de la composición. Las variaciones pueden incluir un barco amarrado cerca del árbol, un transportador de combustible en el puente y otros detalles ". (Portanova, p.6)

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Mi notting hill

Al considerar el patrón de sauce u otros diseños de chinoiserie, es importante tener en cuenta que las representaciones precisas de China nunca fueron el objetivo, ya que incluso las ilustraciones de porcelana originales fueron apreciadas por el público europeo más por la fantasía lejana e idílica que presentaron que por cualquier lección que puedan haber ofrecido sobre la vida y la cultura china. Sin embargo, si bien el mercado europeo de la porcelana continuaría siendo una lucha de poder entre las importaciones y los productos nacionales hasta bien entrado el siglo XIX, los diseños de chinoiserie estaban saliendo de platos y floreros y se vieron arrastrados por un fenómeno mucho más grande.

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Biblioteca de plantillas

En 1715, tres años después de que las cartas de d'Entrecolles revelaran los secretos de la porcelana china, Luis XV, nieto del rey del sol Luis XIV, fue coronado rey de Francia después de una ola de enfermedades que se llevó a su abuelo, madre, padre y madre. hermano mayor. Tenía cinco años (11). Su reinado, que duró más de sesenta años, estuvo plagado de mala gestión, corrupción y escándalo. Sin embargo, a pesar de todo, se recuerda como una de las épocas culturales del Estado francés. Fue en París bajo el reinado de Louis que comenzó a surgir una nueva estética de diseño en respuesta a las estrictas reglas y la rígida opulencia del estilo barroco que había definido la moda, el arte y la arquitectura en los años de Luis XIV.

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de Gournay de Gournay

Llamado rococó de la rocaille francesa, por los motivos altamente estilizados de conchas y rocas que lo adornaban, este estilo fue en muchos sentidos un retorno a la naturaleza, así como un abrazo de fantasía (12). Aquí, las formas asimétricas se mezclan con elaborados accesorios de curva S y C para evocar una ligereza y fantasía que estaba muy lejos de la opulencia tradicional del diseño del período barroco. La chinoiserie, con sus paisajes luminosos y aireados y sus fantásticas ilustraciones de dragones y fénix contra intrincadas pagodas, cadenas montañosas y arroyos corrientes, fue el complemento perfecto para la nueva estética rococó. Al mismo tiempo, el estilo chinoiserie había trascendido las ilustraciones para influir en las formas de arquitectura y construcción de muebles. Pronto, tanto el chinoiserie como el rococó fueron los favoritos de la realeza y los aristócratas en toda Europa, y era raro que una casa de clase alta no tuviera al menos una habitación hecha en estilo chinoiserie (13).

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Arquitectura Arte Diseño. Arquitectura Arte Diseño

La primera estructura a gran escala que adoptó un enfoque chinoiserie en su arquitectura fue el Trianon de porcelana, construido a fines del siglo XVII para Luis XIV (14). Sin embargo, duró apenas dieciséis años, ya que la cerámica utilizada en su construcción se rompió contra los elementos. Luego fue destruido y reemplazado por el Gran Trianón (15). Más tarde, en 1759, la princesa viuda Augusta encargó a Sir William Chambers la construcción de varias pagodas de estilo chinoiserie como parte del establecimiento de Kew Gardens en las afueras de Londres. Como uno de los pocos artistas con conocimiento de primera mano de China por los viajes realizados en su juventud, Chambers es notable por aspirar a menudo a la precisión en sus obras de chinoiserie, sin embargo, muchos elementos de su diseño no se basaron en la cultura china (16).

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Esto es glamoroso

Mientras tanto, dentro de las casas y habitaciones de la nobleza, las ilustraciones de chinoiserie se combinaron con motivos de tocadores franceses, apareciendo en muebles tapizados y papeles pintados a mano. Louis XV abrazó la chinoiserie, llenando habitaciones enteras con sus fantásticas ilustraciones (17). Del mismo modo, la casa de Gloucester del duque y la duquesa de Beaumont contaba con un dormitorio chinoiserie completo diseñado en 1754 por los artesanos de muebles de padre e hijo William y John Linnell (18).

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Chinoiserie Chic

Si bien el estilo rococó finalmente se desvanecería ante el aumento de los sentimientos neoclásicos entre los fabricantes de sabor de Europa, la chinoiserie continuó encontrando un lugar en decoraciones de todo tipo tanto en Europa como en América, a menudo con entusiastas que creían que lo que estaban comprando era una auténtica pieza de la cultura china. con una tradición que se extiende miles de años en el pasado. De hecho, a medida que los diseños de Chinoiserie se hicieron cada vez más populares en Europa, muchos fabricantes chinos copiaron o embellecieron diseños comunes como el Patrón Willow, lo que hace aún más difícil distinguir los hechos de la ficción con respecto a la historia del estilo (19).

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Estilo delicioso

Al final, la belleza de la chinoiserie está en la ventana que ofrece en otro mundo donde los dragones presiden paisajes idílicos, mientras los fénix vuelan por encima de las montañas y pagodas bellamente adornadas, todo mientras las personas que habitan este mundo se mueven a través de él como si Todo es perfectamente natural. Simultáneamente, el peligro de estas piezas está en la tentación de combinarlas o confundirlas con la cultura china, o peor aún, con la historia china. En cambio, la chinoiserie en todas sus formas sigue siendo un subproducto fascinante de una relación entre las culturas mundiales que ha combinado el comercio internacional con la fascinación, la moda y la fantasía para crear una forma de arte duradera y reconocible que realmente pertenece al mundo.