La sociedad histórica de Nueva York / Getty Images
Posiblemente debido a varios factores que recuerdan a las personas de los años 1920 y 30, la era de su nacimiento, el estilo Art Deco está regresando a la moda.
La era industrial de oro hasta la gran depresión
El Art Deco comenzó como un movimiento de diseño en la era industrial dorada de la década de 1920, pero su popularidad continuó durante la Gran Depresión de la década de 1930. De hecho, debido a que muchos edificios de estilo Art Deco se levantaron durante este período de colapso económico, el estilo a veces se conoce como Depresión Moderna.
Art Deco encarnado de lujo
A pesar de que el estilo Art Deco floreció durante los duros tiempos económicos y sociológicos, el art deco encarnaba el lujo. Animales y plantas exóticas fueron estilizadas en arquitectura y decoración. Se usaron extravagantemente tonos dorados, plateados, cromados y otras superficies reflectantes como espejos. Se utilizaron abundantemente pieles ricas y superficies con incrustaciones. La edad de la máquina y el hombre fueron exaltados. Las imágenes estilizadas y glamorosas del hombre y la tecnología se hicieron populares en impresión y escultura.
Formas geométricas estilizadas
Cuando miramos hacia atrás, podemos ver fácilmente que el estilo Art Deco se basa aún más en formas geométricas estilizadas, como formas escalonadas, galones, rayos solares y curvas. (Por ejemplo, eche un vistazo a la foto en el Edificio Chrysler en la ciudad de Nueva York, construida durante el apogeo del período de art deco.) Estas formas se consideraban bastante modernas en el momento de la popularidad de Art Deco, aunque muchas de estas formas fueron adaptadas de antiguos motivos aztecas y egipcios.
Enfatizó el uso de materiales hechos por el hombre
Debido a que el art déco floreció durante una época de avances tecnológicos, también enfatizó el uso de materiales hechos por el hombre como el cromo, el acero inoxidable y los plásticos a través de materiales naturales como la madera. Los colores durante este período fueron ricos y vibrantes para retratar el estilo glamoroso y distintivo de Art Deco.
Formal y controlado
El diseño Art Deco es formal y controlado, pero coge las manos con sofisticación y, al mismo tiempo, parece un poco extravagante. La combinación de estos elementos aparentemente contradictorios es lo que hace que el estilo Art Deco sea tan convincente y lo ha ayudado a soportar el paso del tiempo.
El renacimiento de este estilo de decoración popular
Hoy, el mismo término "Art Deco" puede evocar imágenes románticas de mujeres y caballeros bien vestidos tintineando copas de martini mientras el sonido de una banda de jazz emana detrás de ellos en un suntuosamente decorado salón de baile. Quizás es esta imagen aparentemente lujosa pero despreocupada a la que la gente se siente atraída durante estos tiempos económicos tumultuosos lo que nos ha llevado a renacer este popular estilo de decoración.
Características típicas de un espacio de estilo Art Deco
- El uso de formas rectilíneas y simétricas junto con formas estilizadas Bordes afilados junto con curvas audaces y acentuadas Superficies reflectantes y el uso de espejos El uso repetitivo de formas geométricas combinadas para hacer diseños y patrones escalonados Materiales lujosos como maderas exóticas, incrustaciones, oro y cromo Azteca y egipcio influencias que incluyen el zigurat, el resplandor solar y el rayo eléctrico Iluminación sugerente que emite un estado de ánimo sofisticado Colores vivos con contrastes agudos, aunque el blanco y negro y los neutros también eran populares Una sensación sofisticada y cosmopolita La ausencia de texturas crudas: todo estaba pulido, liso y diseñado para celebrar la edad de la máquina Diseños y pieles de animales exóticos utilizados de manera sofisticada Patrones altamente estilizados tomados de plantas y animales La celebración de líneas interiores "sin adornos": sin pelusas, florales suaves, cuadros o encajes
