Decorola
Paredes blancas, pisos de madera, muebles modernos y falta de desorden: todos estos elementos describen una habitación con la estética escandinava. Más que solo muebles que compra en Ikea, este tipo de diseño se originó en los países nórdicos a mediados de la década de 1950 y sigue siendo uno de los estilos interiores más importantes del mundo.
Este aspecto evolucionó con las contribuciones de talentosos diseñadores escandinavos: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio e Ingvar Kamprad (el fundador de Ikea).
Escandinavia en foco
Escandinavia es una colección de países que tradicionalmente se refiere a tres países del norte de Europa: Noruega, Suecia y Dinamarca. A veces, incluye Finlandia, Islandia y Groenlandia. Aunque existen varias similitudes históricas y culturales entre estas naciones, también hay más de unas pocas diferencias notables. La forma en que se unieron bajo el estandarte de la decoración del hogar es una cuestión de marketing tanto como la historia. Y comienza con el cambio de las filosofías sociales a fines del siglo XIX.
Romanticismo en declive
El mundo estaba cambiando rápidamente a fines del siglo XIX. La revolución industrial hizo que las comodidades de la vida diaria fueran más accesibles. Esto afectó el comercio y la política rápidamente a escala global. El modernismo brotaba por todas partes. Temiendo una adquisición de máquinas en todos los aspectos de la vida, surgió una súplica apasionada por un retorno a la naturaleza.
Una de esas advertencias provino del Movimiento de Artes y Oficios dirigido por el diseñador William Morris. Argumentando por el "estudio diligente de la naturaleza", Morris intentó revertir el curso social establecido por el creciente industrialismo de la época. Esta fue una de las últimas exclamaciones del Movimiento Romántico cuando el Movimiento Art Nouveau se estaba consolidando en Europa.
Art Nouveau, Art Deco y Primera Guerra Mundial
A principios del siglo XX, el Art Nouveau era aclamado como un "nuevo estilo para un nuevo siglo". Como la mayoría de los nuevos movimientos artísticos, el Art Nouveau era en muchos sentidos un rechazo de las formas que lo habían precedido.
Al igual que el Movimiento de Artes y Oficios, el Art Nouveau abrazó las artes decorativas del diseño de interiores, así como las bellas artes y la arquitectura. A medida que Europa se acercaba al estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, el comentario social se convirtió cada vez más en parte del arte y la arquitectura. El tono revolucionario del arte europeo a través de movimientos como la Bauhaus alemana, los constructivistas rusos y los dadaístas suizos reflejaba un creciente rechazo de las nociones tradicionales de clase social y aristocracia.
Cuando la guerra terminó en 1918, esas estructuras mostraban signos de debilitamiento al igual que los diseños inspirados en la naturaleza del Art Nouveau. A pesar de la devastación de una guerra mundial, solo dos años cortos separaron el final del conflicto desde el comienzo de los locos años 20. Para 1925, los diseños naturalistas de Art Nouveau habían sido suplantados en gran medida por los diseños de Art Deco deslumbrados por la industria y visualmente deslumbrantes.
Y aunque se pretendía celebrar una época de prosperidad no anunciada, el reinado de Art Deco como el estilo de diseño preeminente de la nueva aristocracia de los nuevos ricos se desaceleró con el inicio de la Gran Depresión en 1929. Y, llegó a su fin detener el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939.
Segunda Guerra Mundial y Modernismo
Si la Primera Guerra Mundial puso de manifiesto las grietas en las viejas estructuras sociales de la nobleza europea y la aristocracia, la Segunda Guerra Mundial las abrió de par en par. Más de un imperio yacía en ruinas. Las potencias europeas lucharon por aferrarse a los logros ilícitos de la colonización en África, América del Sur y Asia. La perspectiva filosófica de Europa con respecto al arte y la sociedad también estaba cambiando, y ese cambio también se hizo evidente en la decoración del hogar.
Hasta este punto, ya fuera Art Deco, Art Nouveau o cualquiera de los estilos anteriores, la belleza en el hogar era la providencia de quienes podían permitírselo. El nivel de complejidad u ostentación en el diseño fue un reflejo directo del estado social del propietario de la vivienda; más grande casi siempre significaba mejor. Sin embargo, ese sentimiento comenzó a cambiar a raíz de la guerra. El modernismo, que comenzó en parte con el Art Nouveau, comenzó a tomar una nueva forma.
Un nuevo día para el diseño europeo
A la luz de dos guerras mundiales en el mismo medio siglo, era una opinión popular a mediados del siglo XX que los humanos estaban haciendo algo mal. En consecuencia, el mundo del diseño estaba buscando un antídoto para el totalitarismo, que había sido representado en el diseño por el estilo Bauhaus con sede en Alemania.
Nuevas ideas sociales democráticas se extendían por Europa. En diseño, tomaron la forma de revertir las convenciones más antiguas en torno a la belleza y el estado. La belleza, que una vez había sido reservada para los ricos, y la funcionalidad, requerida por todos, se combinaron. Y esos productos se hicieron asequibles para todos.
Al mismo tiempo, en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, las naciones de Escandinavia se unieron. Esto fue particularmente cierto en el ámbito del diseño. A través de una serie de conferencias en ciudades escandinavas en la década de 1940, se estaba formando un movimiento de diseño.
Silla Egg de Arne Jacobsen. Deseo de inspirar
Diseño en Escandinavia
Este nuevo enfoque del diseño fue una combinación de belleza, simplicidad y funcionalidad. El elemento de la funcionalidad había influido durante algún tiempo en la arquitectura escandinava con el Movimiento Bauhaus. Los duros climas del norte de Europa, particularmente en el invierno, habían influido durante mucho tiempo en los escandinavos para que valoraran la utilidad y la simplicidad mucho más que la decoración.
La formulación de un estilo específicamente escandinavo de diseño modernista puede haber comenzado durante los años 40, pero no fue hasta principios de la década de 1950 que comenzó a tomar forma como una entidad reconocible. El estilo moderno de mediados de siglo estuvo fuertemente influenciado por la aparición del diseño escandinavo en el escenario mundial a principios de los años 50. La mayoría de la disposición de los muebles, incluso para espacios más pequeños, es ordenada y simple, lo que le da a todo el espacio una sensación acogedora y de contenido llamada higge en danés.
Uno de los primeros pasos importantes para el reconocimiento generalizado se produjo con el establecimiento del Premio Lunning, también conocido como el Premio Nobel del diseño escandinavo. El premio fue nombrado por Frederik Lunning, un importador de diseños daneses con sede en Nueva York. Fue otorgado por primera vez en 1951 y cada año a partir de entonces hasta 1970. Poco después de la institución del premio, el diseño escandinavo ganó un campeón, un creador de tendencias con considerable influencia en el entonces editor de la revista House Beautiful: Elizabeth Gordon.
Gordon dijo que el diseño escandinavo era una alternativa al fascismo del diseño de la era nazi. Ella lo calificó de "democrático, natural, mínimo, íntimo y centrado en el hogar y la familia, no en el Estado". En 1954, Gordon organizó "Diseño en Escandinavia", una exposición itinerante de los mejores diseños que las naciones colectivas tenían para ofrecer. Durante tres años, el programa visitó ciudades de los Estados Unidos y Canadá.
Diseño escandinavo en interiores
Cuando la exposición de Gordon concluyó, el diseño escandinavo era un producto reconocido internacionalmente, uno que tenía un seguimiento particularmente fuerte en los EE. UU. Aunque su popularidad disminuyó entre los años 60 y 80, el enfoque en la sostenibilidad de los años 90 y principios de los 2000 dio nueva vida en la tendencia
Las habitaciones diseñadas en el estilo escandinavo, como lo reconocemos hoy en día, tienden a presumir de paredes blancas para enfatizar la luz, una paleta de colores neutros y pesados con toques de color, texturas naturales como madera y piedra, falta de tratamientos de ventanas y alfombras, y Diseños simples y sin complicaciones que enfatizan una estética elegantemente minimalista.
En una habitación de diseño escandinavo, puede esperar pisos de madera desnuda y paredes de ladrillo pintadas de blanco que agregan una textura áspera y maximizan la luz que ingresa a través de grandes ventanas.
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Diseño escandinavo en muebles
Además de dar forma a las formas en que creamos nuestras habitaciones, el diseño escandinavo es conocido por sus numerosas contribuciones al diseño de muebles, que pueden ser su legado más perdurable. Después de todo, pocas casas estadounidenses están completas sin un viaje a Ikea. La influencia de los famosos sillones de madera curvada del diseñador finlandés Alvar Aalto y las sillas Egg, Drop y Swan de Arne Jacobson se siguen sintiendo hasta el día de hoy.
