Guía del coleccionista de vidrio de mediados de siglo

¿Qué califica como vidrio de mediados de siglo?

Ravenna Bowl por Sven Palmqvist para Orrefors, 1960. FreeFormsUSA.com

Hubo muchos tipos diferentes de vidrio hechos desde la década de 1940 hasta principios de la década de 1970, desde utensilios de cocina Fire King hasta vajillas de vidrio con leche. Pero cuando aparece el término "vidrio de mediados de siglo", hace referencia a piezas de vidrio de arte hechas por muchas compañías diferentes durante este período. Estos ejemplos de diseño de mediados de siglo se definen por sus formas escultóricas y orgánicas, la forma en que refractan la luz natural, ya sea que se hayan hecho para uso doméstico todos los días o con fines puramente decorativos.

Muchos de los artículos de vidrio de aspecto más moderno fabricados por empresas de todo el mundo en este momento se inspiraron en las formas del vidrio escandinavo. Después de todo, estas empresas estaban en el negocio de vender vidrio, y eso a menudo requería un cambio de enfoque o agregar líneas para acentuar lo que estaba de moda en la decoración del hogar y el uso a medida que cambiaban los gustos. Los muebles daneses modernos se hicieron más populares, y lo que definimos como diseño moderno de mediados de siglo en muebles alcanzó su punto máximo, por lo que los accesorios para el hogar siguieron su ejemplo.

Hay muchas piezas de vidrio de arte hechas durante este período que realmente no se pueden asignar a un fabricante específico, pero se definen como de mediados de siglo por su estilo general. Otros, sin embargo, están marcados o documentados como hechos por ciertas compañías conocidas por las adaptaciones modernas de los artículos para el hogar tradicionales.

Vidrio escandinavo de mediados de siglo

Jarrones Strombergshyttan, c. 1950s. ID de área en Areaid.com

El vidrio de mediados de siglo originario de Escandinavia, los países de Dinamarca, Noruega y Suecia, fue tan popular que fue emulado por compañías en otras partes del mundo. Las formas escultóricas, incluso para los artículos diseñados para el uso diario que fueron tan populares en la década de 1950, llamaron la atención de los decoradores hace décadas como lo hacen ahora.

Los colores de vidrio hechos por las firmas escandinavas tendían a ser menos brillantes que los de otros fabricantes de vidrio de mediados de siglo, pero eso no significa que esta región no experimentó con el cultivo de tonos únicos y colores mezclados en su vidrio. Los acabados, desde mate y liso hasta altamente pulido y casi fluido, también fueron marcas de vidrio escandinavo de calidad. Generalmente se consideraba a Suecia como el centro de producción.

Strombergshyttan es un fabricante popular de vidrio de mediados de siglo originario de Suecia. Estas piezas tienen un tono azul plateado único y hermoso. La mayor parte del vidrio fue diseñado por Gerda y Asta Stromberg, y la mayoría del vidrio hecho por esta casa está marcado como Strombergshyttan o Stromberg junto con un código de producción. La compañía era propiedad de la familia Stromberg hasta que Orrefors la compró en 1976.

Orrefors es uno de los nombres más importantes en la producción de vidrio sueco, que abarca literalmente décadas. Sus diseños de mediados de siglo incluían decantadores bulbosos, una variedad de lámparas de vidrio soplado y piezas de "vidrio encapsulado" en las que un color más oscuro está encerrado en vidrio transparente. Si bien Orrefors hizo sets de bebidas de vidrio en tonos más vibrantes, algunas de sus piezas más populares de mediados de siglo se produjeron en tonos apagados de verde oliva y gris ahumado.

Los artículos fabricados en Finlandia se combinan con estos, aunque en realidad son parte de los países nórdicos en lugar de ser verdaderamente escandinavos. Sin embargo, el vidrio soplado de Riihimäki es buscado por los entusiastas de los muebles de los años 50 y 60. La forma única de muchos de los jarrones, esencialmente cilíndricos con protuberancias y hendiduras que rompen la línea recta, ha atraído a muchos fanáticos. Otras compañías de vidrio finlandesas modernas también tienen seguidores.

Copa italiana de mediados de siglo

Venini Murano Filigrana Rayas Italiano Art Glass Fazzoletto Floreros, c. 1950s. Svazzo Arts en 1stDibs.com

La fabricación de cristalería es legendaria en Italia, especialmente ejemplos venecianos y de Murano. Algunos de los más innovadores y populares entre los coleccionistas fueron los producidos en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Paolo Venini es un nombre que la mayoría de los entusiastas modernos del vidrio conocen. Su trabajo durante la década de 1950 vio un desarrollo de diseños únicos en cristal de Murano que muchos notaron. Esto incluye artistas como Fulvio Bianconi y Carlo Scarpa que trabajaron con él para crear algunas de las piezas más deseables de la firma en una variedad de formas y formas.

Los diseños para Aureliano Toso de Dino Martens, quien se formó como pintor, también cautivan a los coleccionistas de cristalerías modernistas en la actualidad. Trabajó con la compañía a partir de 1939. Algunos de sus diseños encajan con lo que los fanáticos del vidrio suelen pensar cuando se les ocurre el vidrio veneciano, como las piezas Latticino con remolinos de aventurina cobriza, mientras que otros son tremendamente modernos e innovadores.

Hubo una serie de otros grandes invernaderos italianos, incluida Fontana Arte, que Max Ingrand, nacido en Francia, dirigió y creció durante la década de 1950. "Trajo a la empresa un uso expresivo y lujoso del color a través de su dominio de las técnicas para la producción de vidrio sutilmente teñido. En todas sus creaciones uno siente a un diseñador a gusto con el modernismo aerodinámico de la era de la posguerra", según Christies.com.

Copa estadounidense de mediados de siglo

Higgins Studio Glass, c. 1950s. PolishedModern.com

Las fábricas de vidrio en los Estados Unidos produjeron algunos vidrios de mediados de siglo muy interesantes. Una de esas compañías estadounidenses de cosecha propia con un seguimiento de colección es Higgins.

A diferencia de muchas otras casas de vidrio con historias mucho más largas, The Higgins Studio en realidad abrió sus puertas en 1948. En su comercialización promocionaban "milagros modernos con vidrio cotidiano", promoviendo el ideal de mediados de siglo de que el arte en vidrio se puede disfrutar mientras se usa. Sus piezas elaboradas con técnicas de fusión y esmaltado formaron lo que higginsglass.com llama un "emparedado de vidrio". Michael y Frances Higgins comenzaron el negocio en su departamento de Chicago y luego se asociaron con la Dearborn Glass Company de Chicago en 1957 para mudarse a un nuevo estudio. La asociación Dearborn les ayudó a promover una línea completa de "Higginsware". Esto incluye Rondelays, que son círculos y cuadrados de vidrio fundido que se unieron (y todavía se están haciendo hoy) para una variedad de aplicaciones como divisores de habitaciones y móviles.

El vidrio Blenko también es un nombre que los coleccionistas conocen por producir un espectro de colores de vidrio durante el período. Los diseñadores de la compañía durante los años cincuenta y sesenta, como Wayne Husted y Joel Philip Myers, los ayudaron a desarrollar varias líneas conocidas que complementan fácilmente la decoración moderna de mediados de siglo. Hicieron jarras grandes y tapadas, y una variedad de jarrones entre otras piezas de vidrio. Las piezas seleccionadas están marcadas en el vidrio indicando que fueron hechas por Blenko, pero la mayoría tenía una etiqueta adhesiva cuando eran nuevas. Aprender a reconocer los diseños y colores vivos de Blenko ayuda a identificar piezas sin marcar.

Otras compañías conocidas como Heisey también hicieron ajustes en sus catálogos para incluir patrones influenciados por el modernismo. La compañía incluso contrató a Eva Zeisel como su directora de arte a principios de la década de 1950. Sus diseños ganaron varios premios, pero nunca se vendieron bien, por lo que son difíciles de encontrar hoy en día.

Copa inglesa de mediados de siglo

Jarrón Whitefriars Banjo en color mandarina, c. 1967. Circa Collectibles en 1stDibs.com

Si bien Inglaterra puede no venir a la mente primero cuando surge el tema del vidrio de mediados de siglo, las piezas hechas por Whitefriars durante los años 50 y 60 merecen reconocimiento en esta área. Algunas de sus piezas más populares entre los fanáticos del modernismo incluyen su línea Textured introducida en 1967.

Los moldes se hicieron con materiales no convencionales (clavos, trozos de madera, trozos de alambre y similares) para formar las texturas que se encuentran en el vidrio. Uno de los estilos de jarrones más populares de la compañía entre los coleccionistas del modernismo es el jarrón Banjo. Todavía basándose en la tradición escandinava, una línea de aspecto glacial llamada Glacier también se introdujo en 1972.