El broche de anémona Sotheby's de Rene Lalique, esmalte plique-a-jour, oro y vidrio. - Sotheby's London
La subasta de verano de Sotheby's Fine Jewels en Londres el 13 de julio de 2011 presentó una pieza importante: un broche de anémonas de René Lalique (1860-1945). Estimado para obtener 10-15, 000 £ (alrededor de $ 16, 000-24, 000), en realidad se vendió por 94, 850 £, alrededor de $ 153, 000.
¿Qué hizo que la pieza fuera tan alta? Exquisito arte, por supuesto, pero también rareza. La carrera de Lalique como diseñadora de joyas fue relativamente breve. Por el contrario, su cristalería sigue siendo fuerte, un siglo después de la fundación de su empresa.
Aunque más conocida hoy por su cristalería esmerilada, Lalique comenzó como joyero, y es considerado uno de los avatares del Art Nouveau, llevando ese estilo de principios del siglo XX a colgantes, pulseras, peines y adornos de corpiño. Los aristócratas y las actrices (incluida Sarah Bernhardt) se organizaron en sus piezas de arte ponible.
Después de pasar por Cartier y Boucheron, comenzó a diseñar bajo su propio nombre (las piezas están firmadas con R. Lalique o simplemente Lalique) en 1886, y abrió su propia tienda en 1905 en París.
Lalique utilizó materiales preciosos como oro y gemas, pero a menudo los combinó con materiales semipreciosos, como vidrio, cuerno y carey. Sus creaciones son coloridas, una desviación del estilo de guirnalda blanco sobre blanco de las joyas convencionales de la época, a menudo colores suaves y brillantes creados por esmaltes y cabujones.
Otras características de la joyería Lalique
- Líneas sinuosas, curvas de latigazo cervical Formas asimétricas Motivos comunes: flores y plantas; serpientes insectos, especialmente los alados como mariposas, libélulas o avispas; figuras femeninas y cabezas
A veces estos se combinarían, como en una figura femenina con alas. A menudo hay un toque de lo fantástico en las piezas de Lalique.
Ido pero no olvidado
En 1910, el diseñador compró una fábrica de vidrio, y en cinco años, abandonó las joyas finas en favor de la vajilla de vidrio y los objetos que todavía hace su empresa en la actualidad. Continuó diseñando algunas piezas de vidrio moldeado producidas en masa: anillos de colores brillantes, collares, gemelos. Pero su influencia en el estilo y la técnica de la joyería perduró.
"Su trabajo personificó la visión de que el valor residía en la visión del diseñador y la habilidad del artesano, en lugar del tamaño y la calidad de las piedras preciosas", escribe Clare Phillips en Jewelry: From Antiquity to the Present . "Las imágenes botánicas cambiaron radicalmente en sus manos de cabezas de flores estáticas de diamantes densamente empaquetados a dulces frágiles que fluían de oro esmaltado, piedras de colores, vidrio opalescente y cuerno".
