Manuel Breva Colmeiro / Getty Images
Ves sus fotos todos los días en las noticias. Los fotoperiodistas nos traen las imágenes visuales de una historia que respaldan las palabras de un escritor. Están allí para cubrir eventos importantes, exhibir las caras detrás de los titulares, y a menudo nos obligan a sentir que somos parte de la escena.
¿Qué es el fotoperiodismo?
El fotoperiodismo comenzó a tomar forma cuando los fotógrafos podían transportar fácilmente las cámaras a zonas de guerra. Por primera vez, los ciudadanos comunes podían ver el impacto de la lucha allí mismo en su periódico. Fue un momento crucial en la fotografía y se hizo cada vez más real entre la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial.
Sin embargo, el fotoperiodismo no se trata solo de la guerra o los fotógrafos que trabajan al ritmo de un periódico local. Es mucho más que eso. El fotoperiodismo cuenta una historia y a menudo lo hace en una sola fotografía. Piense en las fotos de la era de la depresión de Dorothea Lange o en las famosas fotos de Mickey Mantle golpeando jonrones. Evocan un sentimiento, ya sea asombro, empatía, tristeza o alegría.
Esa es la marca del fotoperiodismo; para capturar ese único momento en el tiempo y dar a los espectadores la sensación de que son parte de él.
La historia en un solo disparo
En pocas palabras, el fotoperiodismo se trata de capturar verbos. Esto no significa simplemente tomar una foto de acción. Comunicar el verbo es mucho más que eso. Las historias se capturan en rodajas mientras el fotoperiodismo se esfuerza por transmitir lo que sucede en una sola toma.
Aunque es genial cuando sucede, el fotoperiodismo no se trata de la mejor composición, o los mejores detalles técnicos, o un tema bonito. El fotoperiodismo se trata de mostrar al mundo una historia de algo que realmente sucedió. "Dar testimonio" es una frase que viene a la mente con respecto al fotoperiodismo.
El fotoperiodismo permite que el mundo vea a través de los ojos del fotógrafo por un momento. Cuando el fotoperiodismo se hace bien, ese momento transmite volúmenes de tiempo. Transmitir la historia completa es parte del retrato ambiental donde el escenario nos dice tanto sobre el tema como sobre el tema en sí.
La emoción es a menudo cruda en el fotoperiodismo. El fotógrafo no dirige la escena como lo haría un retrato o un fotógrafo comercial. En cambio, los mejores de ellos se mezclan en el fondo y se convierten en una figura de sombra (a diferencia de los paparazzi). Están allí para observar y capturar, no para convertirse en la historia o interrumpirla.
Es esta actitud, el enfoque "Soy un simple observador", lo que permite que los sujetos del periodista no reaccionen ante la cámara, sino que sean ellos mismos. El reportero gráfico tiene una actitud diferente a la de otros fotógrafos y es necesario capturar esas fotos memorables. Muy a menudo, esa sola foto puede convertirse en un llamado a la acción para los millones de personas que la ven.
La ética en el fotoperiodismo
Otra parte vitalmente importante del fotoperiodismo es la precisión. Esto significa que lo que está en el marco es lo que sucedió. El reportero gráfico está éticamente obligado a no cambiar la historia (aunque muchos no cumplen con este ideal).
Las líneas eléctricas no deben ser clonadas. No se debe agregar más humo a una escena de incendio. Lo que se capturó es cómo debería ser. Lamentablemente, la era de la fotografía digital ha facilitado más que nunca la manipulación de la realidad.
La imagen debe ser una ventana al evento. A lo sumo, aclare las sombras un toque para ver caras o agudice un poco la imagen para mayor claridad, pero no cambie la esencia de lo que captura en la foto. Si lo haces, cambias la historia.
