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Los auténticos productos Art Deco que se remontan a los años 20 y 30 son muy valorados en el mercado de artículos coleccionables de hoy en día, y los decoradores elegantes también los aman. Desafortunadamente, esa es una de las razones por las cuales los términos "Art Deco" y "Deco" son tan ampliamente utilizados, incluso cuando ese no es un descriptor apropiado. Si está en el mercado de artículos de colección y artículos de la era Art Deco, necesitará una buena comprensión de qué es el estilo Art Deco y qué no.
Características del estilo Art Deco
El diseño Art Deco fue influenciado por estilos anteriores, incluidos el Art Nouveau, la Bauhaus y el cubismo, y se basó en conceptos decorativos de fuentes americanas, egipcias y clásicas. Muchas piezas de Art Deco presentan desnudos y motivos de la naturaleza como animales, árboles y rayos de sol.
La mayoría de las piezas de Art Deco son simétricas; en muchos casos, imagine dividir una pieza de Art Deco en el centro, las mitades serán imágenes especulares. Emile-Jacques Ruhlmann hizo muebles que encajan en esta categoría, y se dice que este diseñador maestro introdujo el mundo al estilo Art Deco.
Sin embargo, la simetría no siempre es una característica definitoria. Algunos artículos Deco tienen formas geométricas llamativas que los definen, como los tejidos diseñados por Sonia Delaunay, utilizados en textiles y prendas de vestir durante la década de 1920. Las líneas angulares, los zigzags y las formas piramidales fueron populares en el diseño Art Deco. Incluso las líneas rectas de los vestidos de cintura baja populares durante la década de 1920 son típicamente angulares y exhiben un estilo Deco.
Otros motivos que reflejan culturas distantes se incorporaron a algunos estilos Deco, incluidos el grecorromano, egipcio y asiático, junto con el simbolismo de la era del jazz. Aquí se exhiben en artículos desde relojes hasta joyas, imágenes como la aleta familiar que pasea a un perro, así como aquellas que indican velocidad como aviones o trenes.
El edificio Chrysler y el Rockefeller Center, ambos rascacielos clásicos de la ciudad de Nueva York, son ejemplos de arquitectura de estilo Art Deco con sus características elegantes, lineales y geométricas.
Art Deco Versus Art Deco Revival
Los estilos y las imágenes populares siempre se han copiado, y los diseños Art Deco no son una excepción. Los artistas y diseñadores se inspiran en el pasado para crear nuevos artículos en homenaje, y generalmente tienen un toque moderno para distinguirlos. Estos se consideran renacimientos de estilos más antiguos en lugar de reproducciones. Por ejemplo, una pieza de joyería o muebles con influencia Deco realizada durante la década de 1980 sería una pieza de renacimiento, aunque se parece mucho a un original. Si los artículos recién hechos son copias exactas de piezas antiguas, se colocarán en la categoría de reproducción.
La joyería es un área donde los estilos Art Deco son cada vez más populares, pero los avivamientos llegan a todas las áreas de las artes decorativas. Para distinguir lo antiguo de lo nuevo, observe los materiales utilizados y la construcción del artículo. Algunos materiales y componentes modernos aún no estaban disponibles durante las décadas de 1920 y 1930. La artesanía también puede ser una pista, por lo que mirar los detalles de fabricación también ayudará a distinguir las verdaderas piezas Deco de Deco Revival.
Art Deco Versus Art Moderne
El término Art Deco no fue acuñado hasta la década de 1960, y el término Style Moderne se utilizó en los años previos a la década de 1920. Hay una gran similitud entre estos dos estilos, y algunas fuentes afirman que son idénticos. En algunos casos, las piezas Art Moderne, a veces llamadas American Moderne, son más grandes y audaces que las piezas Deco. El estilo idealizó la producción en masa y una estética hecha a máquina, por lo que el equilibrio, la proporción, la repetición y la precisión son comunes en todas las formas de arte y mobiliario Art Moderne.
