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El término Art Deco a menudo se aplica a los muebles desde la década de 1920 hasta principios de la década de 1940. Así es el término Art Moderne. Comprender la diferencia entre los dos no siempre es fácil, especialmente porque, solo para agregar a la confusión, Art Deco se llamaba Moderne en su propio tiempo, y hoy, gran parte de lo que técnicamente es Moderne se llama Art Deco. Aquí, desentrañamos la diferencia entre estos dos estilos.
Arte deco
El estilo conocido hoy como Art Deco (un término realmente acuñado en la década de 1960) llegó al mundo en 1925, en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias de París, una especie de feria mundial para, aunque en realidad había comenzado a desarrollarse varios años antes. (La Exposición se había planeado para 1915, pero se retrasó al inicio de la Primera Guerra Mundial). Art Deco construido sobre las formas estilizadas y de líneas limpias de los predecesores de estilo inmediato Art Nouveau y Jugendstil. Se pueden escribir (y se han escrito) libros enteros sobre las diversas influencias en Art Deco, que van desde el grecorromano hasta el egipcio y el asiático.
De la arquitectura griega y romana surgieron los ideales de proporción y equilibrio; del arte egipcio, una silueta bidimensional; de artefactos asiáticos lacados, un acabado brillante y brillante. Algunos de los principales diseñadores de Art Deco, como Emile-Jacques Ruhlmann, también fueron influenciados por la fabricación de muebles de finales del siglo XVIII (cuya estética también se remonta a la antigüedad), específicamente, una sensación de ligereza y el uso de incrustaciones contrastantes.
Sin embargo, el hecho de que fueran simplificados y estilizados no significa que las piezas de Art Deco fueran simples o espartanas. Sus practicantes no eran chicos de forma-sigue-función (de hecho, algunos de los muebles diseñados por el arquitecto Frank Lloyd Wright eran notoriamente no funcionales). Los diseñadores de Art Deco fueron todos para ornamentación, solo un tipo de ornamentación diferente y más restringido. A los victorianos les encantaba pegar cosas en los muebles, para adornar marcos y formas básicas. Con Art Deco, la textura y el adorno provienen de los contrastes en los materiales (maderas e incrustaciones de varios colores) o en el material en sí mismo: maderas burladas, de ojo de pájaro o de grano visible, carey, marfil, pieles labradas. Las glosas lacadas acentúan las diferencias de color. Las pieles de animales y las telas estampadas en colores brillantes también fueron populares.
Al igual que la era del jazz en la que prosperó, los muebles Art Deco transmiten una sensación de ligereza y ligereza. Parte de esa sensación deriva de los patrones vivos de su madera o tapicería; algunos derivan de las formas contrastantes contenidas en una pieza. Una mesa cuadrada podría sentarse sobre una base con forma de lira, por ejemplo, o un escritorio con forma de riñón podría estar sobre cuatro patas rectas.
Junto con Ruhlmann (cuyo trabajo ilustra este artículo), algunos de los nombres dominantes en Art Deco incluyen Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic y las firmas de diseño de Süe et Mare y Dominique.
Arte moderno
Si Art Deco tiene sus raíces en Francia, Art Moderne (también conocido como American Moderne o Modernist) es originario de los Estados Unidos, que data aproximadamente de principios de la década de 1930 y dura hasta la década de 1940. Y comparte muchas de las cualidades asociadas con el país en ese período: más grande, más audaz y más atrevido, literalmente.
Piense en Art Moderne como Art Deco con esteroides. Art Deco puso énfasis en la forma y la ausencia de superfluidad, pero Moderne se racionalizó positivamente (una nueva teoría científica de la época: la conformación de objetos a lo largo de líneas curvas para reducir la resistencia al viento y hacer que se muevan de manera más eficiente). Los muebles están mucho más cortados o despojados, lo que hace aún más prominente su contorno geométrico (especialmente querido: una curva hinchada, como una lágrima o un torpedo). Los diseñadores modernos a menudo concibieron las piezas como una serie de niveles en ascenso (los desayunos eran grandes) similares a una escalera o al efecto de retroceso de esos rascacielos nuevos que surgían en cada ciudad. Algunas de las piezas más emblemáticas de Moderne, diseñadas por Paul Frankl, en realidad se llamaban muebles "Rascacielos".
Moderne suscrito a un ideal de lo hecho a máquina. Fue la antítesis del anterior movimiento Arts & Crafts. Gran parte de ella fue diseñada para ser producida en masa, pero incluso si no fuera así, parecía que podría ser: el equilibrio y la proporción de Art Deco se extendieron a la regularidad y la repetición. Gran parte del interés decorativo en una pieza Moderne proviene de la precisión de la línea y la duplicación de características funcionales: manijas, perillas, pernos. De lo contrario, las superficies son a menudo planas, con incluso menos detalles que en las piezas Deco. En cambio, como corresponde al sentido contemporáneo de un mundo acelerado, los muebles Modernos a menudo transmiten una sensación de movimiento, en los niveles escalonados de una mesa o el empuje sobresaliente de los brazos de una silla de club.
Aunque ligeras y ordenadas, las piezas Moderne nunca parecen escasa, gracias a la sensualidad de sus formas redondeadas y curvilíneas. Al igual que en los muebles Art Deco, se hace un gran uso de contrastes de color, especialmente blanco y negro, y materiales contrastantes, no solo en diferentes maderas, sino también en cromo, metal y plástico. Las superficies lisas y brillantes continúan predominando, dando a los muebles el brillo de una nueva máquina.
Al igual que Frankl, nacido en Austria, muchos diseñadores modernos (KEM Weber, Josef Urban) fueron, de hecho, emigrantes europeos. Otros nombres modernos importantes incluyen Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes y Russel Wright.
Resumiendo
Es cierto que Art Deco y Art Moderne se superponen, tanto estilística como cronológicamente (los primeros muebles Skyscraper de Frankl, por ejemplo, datan de fines de la década de 1920). De los dos, Art Deco es el término más familiar. En su Art Deco de los años 20 y 30 , el historiador de muebles Bevis Hillier lo aplica a ambos estilos durante el período entre guerras, caracterizando la versión anterior de 1915 a 1930 como femenina, y la posterior, de 1931 a 1945, como masculina. Pero otros historiadores y muchos anticuarios reservan el término para muebles (generalmente de diseño europeo) de mediados de la adolescencia y los años veinte; Los modos simplificados de la década de 1930 son, estrictamente hablando, Moderne, especialmente con piezas estadounidenses.
Al final, sin embargo, es más una cuestión de estilo que fijar una fecha. Piense en Art Deco como elegante, Moderne como elegante. O Art Deco como orgánico, Moderne como mecánico: el primero se deleita en la artesanía moderada, el segundo una celebración de la forma geométrica tan precisa como solo una máquina puede hacerlo.
