mixetto / Getty Images
Comenzar en la fotografía es un momento maravilloso lleno de creatividad y descubrimiento. Desafortunadamente, para muchos fotógrafos nuevos, su introducción a la fotografía es una época de nervios destrozados, consejos confusos de amigos y frustración a medida que aprende una nueva cámara e intenta capturar en película o medios digitales lo que vio con los ojos.
Tenga la seguridad de que no tiene que ser una experiencia traumática. Simplemente necesita un pequeño consejo para comenzar y el mejor lugar para comenzar es con los conceptos básicos que se utilizan para crear una gran fotografía.
Al final de esta lección, estará listo para dar sus próximos pasos en fotografía con algunos tropiezos posibles.
Piensa en la composición de una fotografía
La búsqueda de WordNet de la Universidad de Princeton define la composición como "algo que se crea al organizar varias cosas para formar un todo unificado". Eso es exactamente lo que es: la composición de su fotografía es la combinación de elementos que se unen para crear la imagen completa.
La composición es la base de cada fotografía. Incluye las líneas, formas y formas en una fotografía. También incluye la colocación de objetos, personas o animales (o lo que sea el sujeto) en relación con otros elementos dentro de la escena.
Cuando tomas una fotografía, en realidad la estás componiendo justo cuando un pintor diseña una nueva pintura. Presta atención a la composición de cada fotografía que tomes y pronto verás una mejora significativa.
Incluir un tema en cada fotografía
¿De qué trata tu fotografía? Sin saber la respuesta a esta pregunta, su imagen nunca funcionará.
Su tema es lo que desea que el espectador vea primero cuando mira la imagen. Puede ser pequeño o grande: a veces su sujeto será una pequeña araña de jardín y otras veces puede ser una montaña entera.
No importa cuál sea su tema, debe elegir conscientemente un tema.
Usa la regla de los tercios
La regla de los tercios explica dónde colocar el sujeto en la imagen. Es una 'regla' esencial que usará para componer casi todas las fotografías que tome.
Imagine que su imagen se divide en nueve cuadrados iguales (básicamente un tablero de tres en raya) con las líneas igualmente espaciadas.
- Los cuatro puntos donde se cruzan las líneas son los puntos focales más fuertes de su imagen. Las líneas que forman los cuadrados son puntos fuertes secundarios.
El ojo humano se siente atraído naturalmente a estos espacios dentro de un marco, no al centro del marco. Utilice esto para maximizar el impacto de sus imágenes colocando su sujeto a lo largo de una de estas líneas o en los puntos de intersección.
Por ejemplo, si está haciendo un "retrato en la cabeza" de una persona, coloque sus ojos a lo largo de estos puntos y líneas. Del mismo modo, para un paisaje, coloque un árbol en uno de estos puntos para obtener el máximo impacto.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Mira el fondo y el primer plano
Una fotografía es una representación bidimensional de una escena tridimensional. Esto significa que la cámara efectivamente "aplana" la escena. Por eso es fundamental prestar atención al fondo y al primer plano de cada fotografía.
- El fondo es cualquier cosa sobre el tema: si hay un árbol directamente detrás de la cabeza de una persona, parecerá que el árbol está creciendo fuera de su cabeza. Del mismo modo, una cerca podría parecer crecer fuera del lado de una persona. El primer plano es cualquier cosa delante de su tema: Lo que está en primer plano es tan importante como el fondo. Si está fotografiando una hermosa puesta de sol en el lago pero hay una llanta fea en el borde del agua, la fotografía puede arruinarse (a menos que su punto sea un comentario sobre la contaminación).
Aprenda a usar Focus para su ventaja
¿Su sujeto estará muy enfocado o será borroso? ¿Tendrás el primer plano y el sujeto enfocado pero el fondo difuso? ¿Qué tan suave será el fondo? El enfoque creará o romperá su imagen y, como puede ver, hay muchas opciones.
Aquí es donde entran en juego la apertura, el f-stop y la profundidad de campo.
- La apertura es el tamaño de la abertura dentro de su lente que permite la luz sobre la película o la superficie digital. F-Stop es la medida de la apertura. La profundidad de campo es un término que le indica cuánto entrará o saldrá de su escena atención.
Al comprender cómo utilizar estos conceptos para su ventaja, puede comenzar a controlar cómo su cámara aplana la escena.
En general, desea enfocar el sujeto y una pequeña parte del primer plano mientras el fondo está borroso. Esto ayuda a evitar líneas de distracción alrededor de su sujeto y atrae los ojos del espectador hacia su sujeto.
Sin embargo, hay momentos en los que querrás enfocar toda la escena. Las escenas de paisajes son un ejemplo perfecto porque puede querer enfocar tanto la cordillera en el fondo como el árbol en primer plano.
Una buena regla general con respecto a sus opciones de f-stop es recordar:
- Cuanto mayor sea el número f-stop, más enfocará la escena y más luz necesitará para grabar la imagen. Cuanto menor sea el número f-stop, menos enfocará la escena y menos luz tendrá. Necesito grabar la imagen.
Con una profundidad de campo baja, puede aislar el fondo o el primer plano para enfocar. Imgorthand / Getty Images
La iluminación es fotografía
La fotografía es el arte de capturar la luz reflejada de los sujetos en una película o en una superficie digital. Esté siempre atento a su iluminación. Si su sujeto es un niño pero su cara está demasiado oscura para ver, la imagen no funcionará.
Cuando miras una escena, tus ojos se adaptan constantemente a las diferentes situaciones de iluminación. Cuando toma una fotografía, la cámara solo graba una situación de luz porque no tiene la capacidad de nuestro cerebro para interpretar y adaptarse a la escena.
Cada cámara es ligeramente diferente en cuanto a cómo "mide" o lee la cantidad de luz en una escena. Esta es una de las razones por las que debe conocer su cámara y practicarla con una variedad de luces.
Algunas reglas generales son:
- Evite la luz intensa detrás del sujeto. Esté atento a las sombras oscuras. Esté atento a los blancos que brillan en la luz. Evite disparar al mediodía cuando la luz es más severa (las mañanas y las tardes tienen la luz más atractiva).
Siempre considere el color
El mundo está en color. A veces los colores son blanco, negro y gris, pero sigue siendo color. Si bien su sujeto ya tendrá un color propio, preste atención a cómo interactúa ese color con su fondo y primer plano.
Si su sujeto es verde y el fondo es verde, su sujeto puede ser más difícil de ver en la imagen. Por el contrario, si su sujeto es rojo y el fondo morado, es posible que pueda ver el sujeto muy bien, pero los colores en conflicto pueden distraerlo.
Al igual que los pintores, los fotógrafos deben tener una comprensión básica de los colores complementarios y la armonía de los colores. Un pequeño estudio de la teoría del color contribuirá en gran medida a mejorar sus fotografías.
Cómo manejar el movimiento
Hay dos opciones con movimiento en una escena: congelarlo con una velocidad de obturación rápida o dejar que aparezca como un desenfoque en la imagen usando una velocidad de obturación más lenta. Cualquiera de las dos opciones es solo eso, una opción.
- Una cascada puede ser una imagen hermosa con el agua borrosa y mostrando movimiento o con el agua congelada en el aire. Un jugador de béisbol que golpea la pelota puede ser una gran imagen con el bate y la pelota borrosos o con ellos congelados a tiempo.
La elección depende de usted, pero siempre debe tomar esa decisión consciente de qué tipo de movimiento desea.
También es importante recordar que no siempre podrá ver el momento exacto en que se toma una fotografía. Esto es particularmente cierto si tiene una cámara TTL y su visor muestra la vista real a través de la lente.
A medida que la cámara graba la imagen disparando el obturador, su vista se bloqueará por una fracción de segundo. Es en esa fracción de segundo que graba su cámara. El mejor consejo que recibimos con la fotografía deportiva fue recordar que si lo ves en tu visor, te lo perdiste.
Una velocidad de obturación más lenta dará como resultado un tema borroso. Imágenes de B&M Noskowski / Getty
